Archivo de la categoría: Culturarte

Carta a la gente común

Quiero hablar con esas bandas musicales de último minuto, con los cantantes anónimos, los escritores con mala ortografía, los fotógrafos de celular, los actores de la vida diaria, los artistas del maquillaje, los dibujantes en hojas de cuadros, que caminan diariamente a través de pasillos sin fin, toman asiento en aulas sin eco, mirando el universo con otros ojos.

Bebiendo a la luz de la luna, con el eco de un rumor de voces narradoras que recorren las pantallas y nos recuerdan que en nuestro mortal mundo habitan estrellas glamurosas, que caminan en alfombras rojas, que crean obras maestras e interpretan vidas prestadas, es como el actual universo creativo en el que vivimos cada día se siente. Cosmos artístico que también es habitado de manera local, por destacadas figuras – cuyas historias hemos sentido a pulso entre esta grafía virtual – véase músicos, artistas, emprendedores, educadores…

Y nosotros las sentimos así, como estrellas en un firmamento que brillan con mayor o menor intensidad, mientras nos recluimos en una oscuridad que sirve de fondo; en estadísticas que explican que uno de cada diez personas tienen un talento artístico, siendo que nosotros somos parte de esos nueve espectadores.

En 1962, Andy Warhol, pionero del arte pop, introdujo la colección de sopas Campbell (Sopas enlatadas de pollo) hacia el mundo artístico, concluyendo que incluso los elementos más banales e incluso vulgares de la vida diaria, pueden convertirse en arte.

Audiencia pues, es lo que somos, recluidos por miedos, inseguridades, prohibiciones, reglamentaciones, enmascarados bajo la premisa de la apatía, la pereza o la falta de una voluntad para enseñar al mundo que somos igual o más creativos que aquellos individuos que actúan, pintan, componen música, cantan, bailan, escriben, dibujan.

Quiero hablarte directamente a ti, querido lector, al individuo, al corazón, a esas manos, a esa mente.

Quiero platicar con la gente común.


Con el estudiante que en sus tiempos libres dibuja el cielo nocturno y diurno, aquel que habla sobre colores, nubes y sueños. El muchacho que, con sus ojos tristes, y sus horas divididas entre estudio inalcanzable y preocupación por el futuro, encuentra tiempo para seguir retratando entre sus cuadernos de clase, cómo ve el mundo.

Con aquella chica, que cuando habla en clase trata con todas sus fuerzas de no formar una rima tan general en su naturaleza. Una poetiza que traza con su corazón un verso mientras camina por la universidad.

Con el baterista de la vida, aquel que marca compases con sus pasos. El sujeto que no puede vivir sin música y camina todos los días utilizando audífonos y se emociona cada vez que alguien habla sobre lo que a él le apasiona.

Con el cineasta que lo mira todo desde otra óptica, en donde, con una cámara a través de sus ojos, la fotografía de la vida y el movimiento de lo real se funden y convergen en miles de imágenes y recuerdos grabados a flor de piel, en una prodigiosa memoria sin final.

No se den por vencidos, no se ahoguen en un mar monocromático, no se dejen arrastrar hacia una vida enclaustrada en donde no pudieron enseñar sus corazones al universo. El mundo los necesita, su luz y oscuridad, su semblante y luminiscencia, su orgullo y su prejuicio. Necesitamos de nuevas luces, nuevas voces, nuevos bailes, tonadas y melodías. Distintas formas de ver la vida, diferentes palabras que conformen el día a día, un cielo con otra mirada, paso a paso, nota a nota.

Espero, quizá, que esos nueve espectadores y estadísticas resplandezcan en aquel segundo plano, con nuevas historias, dibujos, fotografías y colores. Espero, quizá, que en un futuro el firmamento y las estrellas, estén formadas todas de gente común.

CONOZCAMOS A JULIO GÓMEZ Y SU NUEVA PÁGINA MEDIMIP

Julio Gómez es un estudiante de la Facultad de Medicina de la Universidad de Cuenca, actualmente tiene 23 años de edad, y se encuentra cursando el internado rotativo en el Hospital Vicente Corral Moscoso. En una entrevista le pregunté, ¿cómo se definiría así mismo?, y me contestó: ¨soy una persona soñadora, trabajadora y orgullosa de lo que ha llegado a ser desde temprana edad hasta la actualidad ¨.

Una de las principales motivaciones para Julio, es el arte de enseñar. Desde su época en el colegio, sentía esa pasión por la docencia, que ahora conjuntamente lleva de la mano con la medicina. Dentro de la universidad, le gustaba ayudar y explicar a sus compañeros sobre alguna cosa que no entendieran. Para él era gratificante oír un ¨gracias a él, pude aprender esto¨.

Haber formado parte del Club de Emergencia y Cirugía (CEC) fue un punto clave para su formación académica y personal. Desde que tuvo la oportunidad de ingresar como un miembro más en el año 2017, trabajó muy duro para poder coordinar sus horarios de clase con los trabajos extracurriculares que requería el club. Luego, pudo desempañarse como coordinador de la sección de primeros auxilios. A mediados del 2019, Julio toma como un proyecto personal dar a conocer al club como era antiguamente, definió un grupo de trabajo, y procedieron a realizar talleres, charlas, casas abiertas. Actualmente el club cuenta con miembros no sólo de nuestra facultad, sino también de otras universidades.

Tuvo la posibilidad de conocer a varios médicos del área emergencia y cirugía, de los cuales aprendió mucho y le dieron otro impulso a su propósito que es ¨querer enseñar¨. Un libro escrito por el Dr. Raúl Pino, fue fuente de inspiración para un lema muy marcado que tiene Julio: ¨El profesional que se está preparando para ser médico, cada cosa que aprende, debería practicarlo y luego enseñarlo¨

La creación de la página MediMIP, surge en esta época de cuarentena tras haber dictado algunas clases vía online. La palabra Medi hace referencia a medicina y MIP es Médicos Internos de Pregrado (llamados así en México).

Para Julio, la página ha marcado un cambio en su forma de enseñar, y exponerse a las personas en el ámbito de redes sociales. Es un aporte más para las personas interesadas en nuestra carrera, y fue de la mano con el inicio de su internado. A largo plazo pretende que su contenido llegue a mas personas fuera de la ciudad, provincia,  a nivel nacional o mucho mejor en otros países. No por el hecho de tener tantos seguidores, sino porque quisiera lo que comparte llegue a muchísima gente para que puedan aprender.

Para finalizar, en cuanto al internado rotativo, me comentaba que es muy diferente a lo que se imaginaba, todo ha cambiado por la pandemia, pero se encuentra muy feliz de poder servir al paciente, al médico, a la licenciada que necesita de su ayuda. Aunque haya dificultad en recibir la docencia, está dispuesto a sacarle el mayor provecho a lo que le puedan enseñar.

La medicina en los inicios de la República del Ecuador

Museo Nacional de Historia de la Medicina. MSP del Ecuador.

La medicina en la época colonial, estaba relacionada como una actividad para plebeyos, propia de personas mulatas y de estratos socio-económicos no pertenecientes a la élite de ese entonces. Las profesiones que mas resaltaban eran los doctorados en Cánones, Derecho y Teología. A los médicos se les conocía como Físicos y tenían una categoría intermedia entre los barberos sacamuelas y los sangradores.

Por mucho tiempo se busco la manera de incluir a la Medicina entre las carreras universitarias, así es como se incluyó en la Universidad de San Fulgencio en 1603, pero, sin embargo, no se registra ni un sólo graduado en ella. En 1620, los jesuitas deciden fundar la Universidad de San Gregorio Magno, pero no consiguen crear la cátedra de Medicina.

Por las incansables gestiones de los dominicos; Fr. Ignacio Quesada y Fr. Jerónimo Cevallos, logran conseguir un Breve Pontificio del Papa Inocencio XI, en 1682, documento que les autoriza la fundación de una Universidad en la Villa de Quito con el nombre de Santo Tomás de Aquino, pero debido a un conflicto de intereses con los jesuitas, apenas en 1688 se pudo hacer efectiva la fundación y el 13 de abril de 1693 se establece la cátedra de Medicina.

A partir de 1800 se culminaba la carrera en cuatro años de estudios, para obtener el titulo de Doctor. Los textos utilizados en ese entonces:

  • Primer año: Boherhave con comentarios de Haller.
  • Segundo año: cognoscendis et curandis moribus de Valles.
  • Tercer año: Los Aforismos de Piquer.
  • Cuarto año: El libro, Opúsculo de Astrología en Medicina de Juan de Figueroa, Lima, 1660.

Además, los estudiantes estaban obligados a asistir todos los días al hospital «para aprender a conocer el pulso».

En un inicio, la profesión no era bien remunerada y, más que nada, tenía carácter de humanitaria. En los primeros años del siglo XIX se tiene la siguiente tabla de honorarios; visita a personas ricas, cuatro reales; después de media noche un peso; fuera de la ciudad, dos pesos; por cada junta médica, tres pesos; por un día entero de asistencia en el campo, seis pesos; por una operación de cirugía, dos pesos y por tres operaciones cuatro pesos.Las parteras cobraban cinco pesos por asistir a mujeres de clase alta y dos pesos para asistir a las de medio pelo o esclavas.

Los tratamientos para distintas enfermedades se preparaban utilizando vegetales en polvo, aceites, gomas, extractos, jarabes, tinturas, aguas y bálsamos. Se utilizaban minerales, los cuales tenían una denominación un tanto curios, tales como; azogue, albayalde, piedra infernal, antimonio, vitriolo, litargirio de oro, sal de Saturno, para elaborar infinidad de preparados.

De los animales se extraía la grasa para los ungüentos, emplastos, o también se hacían aplicaciones directas de sanguijuelas y cantáridas. Junto a remedios en los que se ponía en práctica principios «científicos» se puede encontrar otros de carácter empírico como los polvos de cuerno de Unicornio, la uña de la Gran Bestia, los colmillos de cocodrilo, la piedra de Benzaar, etc.

Fuente:

VOLVIENDO AL ARTE

El arte plasmado en un lienzo, en las palabras, en una canción, el arte en su máxima expresión captura un momento en el tiempo y si bien este es hecho desde la perspectiva del autor, representa la realidad de muchos y sobre todo nos deja un campo infinito de interpretaciones.

En esta ocasión evidenciaremos que el arte no solamente es plasmado, o interpretado sino también es revivido mediante la creatividad durante el confinamiento.

Las personas han demostrado que la creatividad no tiene límites, es el caso de la tendencia en redes sociales denominada #betweenartandquarantine (entre el arte y la cuarentena), iniciativa de Tussen Kunst & Quarantaine en Instagram. El desafío propone elegir una obra de arte y recrearla con 3 elementos encontrados en el hogar, hacer una fotografía y subirla con la etiqueta antes mencionada.

Hasta el momento las obras más reproducidas han sido de autores como Van Gogh, Picasso, Modigliani, Vermeer, Desire, Matisse entre otros que veremos a continuación.

Por otro lado, el arte en tiempos de cuarentena ha sido algo modificado con el fin de transmitir un mensaje concreto a la población, se trata de Ucrania, donde el Ministerio de Cultura y Política de Información emprendió una campaña muy particular y llamativa como estrategia para evitar el contagio por Covid-19.

Sin importar como sea trasmitido, el arte sigue siendo en esencia un medio para expresar, crear, renovar, más aún en este tiempo, la imaginación da rienda suelta a las mentes ingeniosas que optan por darle un sentido diferente a las cosas.

Fuente:

https://www.agenciapi.co/investigacion/arte-de-cuarentena-la-estrategia-en-ucrania-para-evitar-el-covid-19 https://www.instagram.com/tussenkunstenquarantaine/

Voy a cambiar, algún día lo lograré.

Fotografía tomada por el autor.

He pensado, mucho desde aquel día en el que sentí cosas que jamás había imaginado llegar a sentir. Cuando asistes a un velorio el respeto, el silencio, la bondad, la nobleza, la nostalgia, está presente, pero ¿qué hay de esos sentimientos cuando el familiar es tuyo? Esa impotencia, esa rabia, ese sentimiento que sólo se lo siente cuando te sucede es horrible, ves los mismos sentimientos pero con otros ojos (¿Qué ojos dirás? Esos ojos al saber que sientes lo mismo).
Todo inicio en una pequeña casa, en un pueblo alejado muy alejado, las nubes se movian rapido, el viento soplaba fuerte, personas de negro el contraste con el pueblo, la música, los cánticos, las lágrimas (desde niños a adultos) y en ese momento descubres que ANTE LA MUERTE TODOS SOMOS IGUALES siempre me lo han dicho, yo lo creo, pero no lo experimentaba. Llega la caminata hacia la capilla empieza la despedida (relativa, puesto que se fue sin despedirse y sería despedida por una parte) la llegada melancólica, uno a uno, primero se llenaron los asientos, luego se llenó la parte trasera y por ultimo se llenó la Iglesia. La misa empieza al mismo tiempo ponen las velas, las flores el ataúd. Te quedas anonadado del asunto. La misa te parece la más interesante de la existencia, la comunicación celestial (un cántico recitaba: no mires sólo al cielo sino también al suelo.) Se escuchaba una Y otra vez «oremos» «Amén» mientras veías directamente las llamas de las velas consumir la misma (y en ese momento pense: las velas tienen algún significado, puede ser que exista pero lo desconozco, aunque en ese momento lo tenía para mi. La vida, se consume poco a poco. Al igual que las velas, una estaba rota, otra torcida, otra muy pequeña, otra gruesa, diferentes todas entre si pero se consumían una mas rápido de otra. Pero al final todas se terminan.)
El padre dijo: DEL POLVO VENINOS Y EN POLVO NOS CONVERTIREMOS, lo cual resume una vida asquerosa o una vida de locos, en algo tan simple, sin ver quien fue ni que hizo. No importa tu apariencia, tu estatus, tu nobleza, tu «yo».
Nunca entendí hasta ahora «el camino de Jesús (pasión, muerte y resurrección)» y al que no peca está destino a aquello. No se si en el colegio te han dado sobre el ciclo vital y debías buscar tu propio ciclo; yo consideraba que algo malo debe pasar antes de lo bueno, tal cual la película de intensamente antes de la felicidad está el sufrimiento, bueno para que una semilla de 4 que son hechadas en la tierra debe morir para que de paso a las demás, es ciclo de muerte y resurrección como parte de otro ser, no en otro ser sino parte de el, me quedé perplejo al ver un bebé mirando el ataúd, como viajar en el tiempo estando parado solo observando.
La misa termina, todos iguales, tristes.
Llega el entierro, su hija, pobre persona, quedó sola (al menos eso pensé hasta que recordé la misa. ES TIEMPO DE UNION. Y recordé que en la buenas y en las malas los amigos y la familia estarán y así se vio, amigos de verdad llorando una trágica ocasión) esa impotencia de ver por última vez a tu ser querido antes de quedarse para siempre en sepulcro.
Lo sellaron.
Todo terminó.
Resignación.
La vida sigue.
Y un descubrimiento llegó a mi mente. LA VIDA ES UN PESTAÑEO COMPARADO CON LA ETERNIDAD FUERA DE ELLA (tener vida eterna, como la Biblia lo dice, como el señor lo predica). Mi miedo llegó, pero ya no del mismo modo, se sintió diferente, pensaba en el mientras se veía un hermoso atardecer a lo lejano, otro contraste artístico y natural. Las coincidencias son grandes, al llegar al carro una flor blanca en el carro blanco (pense «el padre dijo -que descanse en paz y ustedes vayan en paz-. Interesante.) El camino se hace oscuro y extraño, tenebroso.
Aquellos miedos, son insignificantes, y pienso ahora que el hecho de lo atreverse a algo es como un contraste natural. Sentir la sensación de hacerlo pero a la vez no. La dudas, el temor, las inseguridades, lo complejos.
Todo simplemente se acabará y ya.
Es como cuando te preguntan ¿si? Y tu dices -pues sí- y fin del asunto.
Cambiaré y algún día lo lograré.
Empezare desde hoy.

-CAPR

ARTE Y CULTURA HACIENDO FRENTE AL COVID-19.

´´EL ARTE Y LA CULTURA FORMAN OTRO FRENTE DE LUCHA; ESCRITORES Y ARTISTAS SON SUS SOLDADOS´´.

León Trotski

Los términos cultura y arte engloban una serie de valiosos significados, a través de ellos las personas demuestran su identidad. Cultura puede ser definida como el conjunto de modos de vida, costumbres, conocimientos, abarcando desde nuestra manera de expresarnos hasta la preferencia de música, películas y los libros.  Las artes permiten el desarrollo de ciertas capacidades tales como sensibilidad, creatividad, imaginación, renovación de valores y hábitos estéticos.

Haciendo frente a la emergencia sanitaria a la que estamos sometidos actualmente a nivel internacional, el área de cultura- arte ha tratado de enfrentar de la mejor manera valorando habilidades y aptitudes que se encontraban escondidas en algún rinconcito de cada uno de los valiosos artistas que dan a conocer sus afamadas pinturas, composiciones para de una u otra manera distraer a su público y por un momento salir de este caos.

A nivel internacional se han creado plataformas virtuales donde los artistas dan a conocer sus habilidades, en lo que respecta al arte confinado en los museos ahora se puede admirar sus vestigios vía virtual a través de fotografías o vídeos con la historia de cada uno de ellos. Las bibliotecas virtuales también cumplen un rol importante al brindar una gama de libros, reseñas históricas, revistas mismas que contienen la historia y vivencias de muchos autores quienes utilizando su identidad han hecho arte.

Estas medidas han permitido a la población en general auto educarse, conocer más de sus costumbres y tradiciones, la realidad social a la que estamos sometidos, ilustrarse, admirar las artes y si tenemos talento desarrollarlo para de esta manera expresar nuestros sentimientos y pensamientos, llegar a encontrarnos como personas, ya que ´´el propósito del arte es el lavado del polvo de la vida cotidiana de nuestras almas´´.

Totenart. La unión de arte y cultura en un mundo cambiante. Revista de arte. 2020 Marzo; 3.

Mercedes E. infobae. [Online].; 2020 [cited 2020 4 25. Available from: https://www.infobae.com/cultura/2020/03/25/cambio-de-paradigma-el-coronavirus-potencia-los-proyectos-culturales-que-nacieron-digitales/

Primer museo virtual del coronavirus

Los museos están cerrados y el confinamiento no es excusa para seguir disfrutando del arte. Gracias a tres publicistas de Barcelona, Instagram se ha convertido en una galería virtual con un único muro de obras de arte creadas en tiempos de coronavirus

El primer museo digital de arte creado en la cuarentena que busca recoger el testimonio artístico surgido en la pandemia. En los pasillos digitales del museo con más de doscientas piezas, pueden observarse tanto fotografías como diseños en 3D, dibujos, pinturas o vídeos.

La Mona Lisa sostiene rollos de papel higiénico, como si se tratase de un objeto exclusivo. Fuente: La Vanguardia.
Las mascarillas sirven para proteger a dos enamorados en la obra «El Beso» de Roy Lichtenstein. Fuente: EFE.

Las creaciones reflejan cómo cada país lo vive de una manera diferente. El positivismo, el humor y la esperanza, mensajes como «Lávate las manos», «Quédate en casa» e iconos de la pandemia como el papel higiénico o las mascarillas son el eje fundamental del museo, también se puede observar obras de arte universales, iconos de la música o el cine, adaptadas al contexto actual. La intención es revisar irónicamente la realidad, criticar la respuesta política o, sencillamente, reírnos y distraernos.

Iconos en cuarentena. Dalí COVID-19. Fuente: Beat 100.9 FM.

Para que las obras sean incluidas en el museo, los artistas pueden enviar sus creaciones a la cuenta de Instagram Covid Art Museum llenando un formulario que está disponible en el perfil o etiquetando sus obras con el hashtag #covidartmuseum.

  1. Compostela S. Covid Art Museum: el primer museo digital de arte creado en cuarentena [Internet]. http://www.efe.com. 2020 [cited 16 April 2020]. Available from: https://www.efe.com/efe/espana/cultura/covid-art-museum-el-primer-museo-digital-de-arte-creado-en-cuarentena/10005-4222790
  2. https://www.instagram.com/covidartmuseum/

Manu demostrando sus grandes talentos

Manuel Fajardo más conocido por sus amigos como “Manu” es joven de 23 años que está camino al internado. Un estudiante que se caracteriza por su buen desempeño académico, por ser un buen compañero y por tener dos grandes talentos a más de la medicina.

Tiene dos pasiones que son trabajar con madera y participar en la banda de guerra del Colegio Benigno Malo en la entrevista realizada nos contó:

Seguir leyendo Manu demostrando sus grandes talentos

COMUMED: ARTE DIGITAL Y MEDICINA

Emmanuel Vázquez, un joven soñador de 21 años, estudiante de Medicina de la Universidad de Cuenca y propietario de COMUMED.

Durante una entrevista online, tuve la oportunidad de conocer más a fondo a Emmanuel, con quién pude dialogar acerca de el origen y el futuro que está escribiendo junto a su marca; el hoy estudiante que cuenta con más de 2.000 seguidores en su página de Instagram; asegura que los números no son esenciales en lo que el quiere proyectar con su página.

El estudiante de medicina se dedica a realizar lo que realmente le apasiona; estudiar. Nos supo manifestar que años atrás jamás se imaginaría que lo que más le gusta hacer hoy en hoy sea sentarse a disfrutar de largas lecturas que aunque aún se le dificultan, lo hace con total entrega y pasión. «Desde 2do año de la Universidad tomé la decisión de hacer de la Medicina una parte de mi vida, una decisión dura y un trabajo muy fuerte que hasta ahora se me hace difícil. Una de las razones es porque nunca he estado acostumbrado a hacerlo y tuve que aprender todo desde cómo leer y estudiar, un arte que sigo desarrollando» E.V

¿Cómo te defines?

«Me defino como una persona inspirada constantemente a seguir trabajando por mis metas, las 24 horas del día estoy pensando en cómo mejorar y aprender de mis aciertos y errores en todos los aspectos, desde lo más insignificante como mi respuesta que hice ante una pregunta de clases hasta lo más importante que es cómo querer más a mi familia y amigos y ser una mejor persona.» E.V

Sus fuentes de inspiración han sido frases de reconocidos personajes tanto estadounidense como ecuatorianos, para él ha influenciado mucho lo que dice Gary Vaynerchuk y Logan Paul: «sus frases hacen referencia a ser diferente y que no importe lo que piense la gente de ti; sigue mejorando y trabajando, tenemos solo una vida y hay que aprovechar haciendo todo lo que queramos.»

Emmanuel conocido por su página de contenido médico nos comenta para nuestro periódico Pulso el nacimiento de esta idea, que está teniendo gran apogeo en diferentes usuarios de la plataforma de instagram; estudiantes de medicina, médicos y aspirantes a estudiantes del área de salud.

«COMUMED nació en 2do año como una idea de compartir mis pensamientos y una forma de llegar a muchas personas para ayudarlas en cualquier ámbito, predominando el crecimiento personal y la medicina, a la vez que muestro mi progreso en ello. En esos tiempos no tenía la confianza para hacerlo, no me sentía lo suficientemente inteligente y capaz. Pero en 3er año, me di cuenta que, a la final, ese es el sentido de COMUMED: documentar el camino, mientras ayudo de alguna u otra manera»

¿Porqué COMUMED?

«COMUMED no lo considero un acrónimo, sino como una forma de vida, donde se lucha por lo que uno quiere y se aprende a lo largo del camino.» E.V

A pesar de que él, no ha recibido ninguna capacitación en diseño digital, aprende de manera autónoma el uso de los diferentes programas para sus artes con contenido esencial tanto para médicos como para estudiantes del área de la salud, ademas entrega el cien por ciento en cada post que realiza, con el fin de poder entregar un material de calidad a sus seguidores, quienes seguimos la página notamos el trabajo y esmero con el que Emmanuel prepara sus publicaciones.

Actualmente ¿Cuántos seguidores tiene tu página?

«A mí no me interesa en absoluto la cantidad de seguidores que tenga. Lo que me importa es que se sientan identificados y parte del proyecto, que ellos se inspiren un poco más a seguir luchando y trabajando por lo que quieren» E.V

Emmanuel está muy agradecido con quienes han apoyado a su iniciativa, además asegura que tenía altas expectativas al momento de iniciar con esta idea. «Es un movimiento que hacía falta en Ecuador y en el resto del mundo» E.V

Junto con su marca, organizó una videoconferencia «COVID-19 en ECUADOR» la cuál hasta el momento forma parte de los proyecto de gran importancia para él, ya que gracias a ello ganó credibilidad y confianza, además mencionó que tiene planteados proyectos a futuro y llevar COMUMED más allá de lo convencional.
«Quisiera en algún momento comenzar a hacer ropa de COMUMED con frases motivadoras y que tenga un significado para la gente que lo usa, que les inspire a seguir estudiando y mejorando en cualquier ámbito» E.V

Dialogando sobre el contenido de su página, Emmanuel comentó que en algún momento haría colaboraciones con quienes tengan sus mis ideales, de ayudar, servir de corazón y ganas de seguir creciendo.

Si hoy un amigo te dice que desea empezar con un proyecto parecido al tuyo ¿qué consejo le daría?

«Les diría que lo hagan sin miedo. Esto debe ser un proyecto a largo plazo, así que la paciencia es importante, al igual que ganar la confianza de la gente. Mantenerse verdaderos es un pilar en todo esto»

Emmanuel hace una invitación a aquellas personas que deseen seguir COMUMED, quienes les guste el contenido y de alguna u otra manera les ayude con las publicaciones que realiza, recalca que le interesa que aquellas personas que siguen su página es porque están interesados en lo que encuentran ahí más no por obligación. «No tengo problema con eso, un par de mis amigos y familiares no me siguen. De igual manera les quiero mucho» E.V

COMUMED [@comumed] (2020, 3 de febrero). [Fotografia de Instagram]. Obtenido de: https://www.instagram.com/p/B8IJNwRFIjW/

EL DEBER DE LA MUJER

Fuente : Clarin

Todos, alguna vez hemos escuchado hablar de Matilde Hidalgo Navarro, ilustre mujer Lojana, adelantada a su época, que dedicó su vida entera a romper techos de cristal. Quien ha servido como fuente de inspiración para varios ecuatorianos, gracias a su pasión y ansias de superación, donde nunca se vio marginada por los prejuicios sociales, en una era en la que los hombres predominaban en espacios de poder, incluyendo el privilegio de obtener una educación superior.

Hidalgo se abrió paso en una sociedad ultra conservadora, quebrantando todos los paradigmas con gran tenacidad. Es así pues, que desde el sentido común plasmaría sus ideales, convirtiéndola en la primera mujer estudiante de medicina en nuestra querida Alma Mater y en el país, obteniendo su licenciatura en medicina con honores en 1919, posteriormente culminaría su doctorado en medicina en 1921. También fue pionera en la lucha por los derechos para las mujeres y como fruto de su arduo trabajo en 1924 se transformaría en la primera mujer en votar en una elección nacional en Ecuador y América Latina; así pues su más grande legado que trascendería en la historia del país, sería garantizar el sufragio femenino. Más tarde, en 1941 se convertiría en la primera mujer en ocupar un cargo público.

Uno de los aspectos menos conocidas de Matilde es la vertiente literaria; en donde la poesía fue su refugio, las letras su confidente, pero sobre todo, el reflejo de sus ideales. «El deber de la mujer» es un poema que incita a la rebeldía, en que plasma sus deseos de libertad, su deseo de superación y su amor por la ciencia.

EL DEBER DE LA MUJER

La mujer es templo místico
donde se encierra la esperanza
que la patria en lontananza
ha alcanzado a divisar

Mas, para que sabiamente
llene su misión divina,
debe vagar peregrina
por la azul inmensidad…

No contentarse tan sólo
con el rosario en la mano
y el breviario del cristiano
querer la vida pasar.

Es preciso al pensamiento
remontarle a las regiones
donde se hallan instrucciones
que la Ciencia suele dar.

Es preciso abrirse paso
entre envidia y mezquindades
y burlando tempestades
dedicarse ya a estudiar


El estudio sublimiza
enaltece y dignifica;
es la Ciencia la que indica
los medios de progresar
Con ella podrá cumplirse
misión tan noble y sagrada
y ofrecer mejor morada
a Dios, la Patria y Hogar

Loja, 1912.

Referencias bibliográficas:
1. Benitez C., Matilde Hidalgo, La Mujer que creyó en los derechos de las mujeres .
2. Estrada J., Una mujer total Matilde Hidalgo de Procel. Biografía y Poemario, 5ta Ed. Guayaquil, 1997 p. 184-185.